Изкуство

Скритите символи в картините на Вермеер

Скритите символи в картините на Вермеер

Снимки: Courtesy of The Metropolitan Museum of Art

Тази година Rijksmuseum в Амстердам представя най-голямата досега експозиция на творби на Йоханес Вермеер, събирайки 28 от 37-те съществуващи картини на художника.

Това е интелигентна, внимателно подбрана и стилна изложба и наистина събитие, което се случва веднъж в живота, посочва BBC. Това, което първо прави впечатление в картините, е невероятно реалистичната техника на рисуване на Вермеер, особено умението му да изобразява светлината. Как придава форма и обем на предметите и как различните разновидности на слънчевата светлина, филтрирани и оцветени от стъклата на прозорците, променят цветовете на предметите и карат текстила да изглежда искрящ.

Но изкуството на Вермеер е като покрито с лед езеро под който има друг живот.  „За Вермеер символизмът e от решаващо значение“, казва пред BBC Culture Питер Рулофс, един от кураторите на изложбата. 

Ето и как пет на пръв поглед произволни предмета – завеса, одеяло, сако, везни и стъклено кълбо – разкриват по-дълбоките значения на картините на Вермеер.

Завесата в "Момиче, четящо писмо до отворен прозорец" (1657-8)

Вермеер е на 25 години, когато рисува "Girl Reading a Letter at an Open Window" ("Момиче, четещо писмо до отворен прозорец"). Това бележи нов обрат в кариерата на художника, където той се отдалечава от религиозните сцени и започва да се фокусира върху интимни, донякъде интровертни епизоди от домашния живот. В центъра на тази творба е тихото спокойствие на жената, погълната от четенето. И все пак един детайл целенасочено разбива съвършената илюзия.

Зелената завеса, която покрива една пета от композицията, е показана окачена на релса и месингови пръстени. През 17 век картините често са били покривани със завеси, за да бъдат предпазени, а докато човек глед  картината на Вермеер, се изкушава да протегне ръка и да дръпне завесата настрани.


"Печката"  в The Milkmaid (1658-59)

Стаята е студена и скромна, с влажни петна по стената и спукано стъкло. Прислужницата приготвя пудинг от престоял хляб и мляко. Но "печката" в долния десен ъгъл гениално трансформира значението на изображението, като го прави много повече от документ от ежедневието.

"Печката за крака" представлява горещи въглища, които се поставят под полите на жените, докато те работят у дома през зимните месеци. В картината на Вермеер тя поставена пред сини керамични плочки с изображение на Купидон, бога на любовта, и неговата стрела.   

Тази комбинация от символи има специфично значение в Холандия през 17 век. В картините този предмет   символизират похотта, защото затопля и възпламенява долните части на тялото. Често се използва в комбинация с други предмети като празна кана например, за да се покаже, че прислужничките са сексуално достъпни. В тази картина на Вермеер присъства печката като символ на страстта, но всичко останало подсказва, че изобразената жена почтена: погледът й е насочен встрани (не към нас), а вниманието й е съсредоточено към домашните задължения.


Везните в "Жена, държаща везна" 

Млада жена наблюдава как везните в ръката й постепенно установяват равновесието си в тиха стая с дръпнати завеси. Предметите на масата предполагат, че тя е напът да оцени стойността на различни монети и перли, но картината, която е зад гърба й, предполага по-дълбоко разгръщане на събитията.

Главата й скрива по-голямата част от платното, но картината в картината е „Денят на Страшния съд“. И посланието е ясно -  претегля се доброто и злото,  

Вермеер е силно религиозен, живее в протестантска Холандия, но е католик. Везната може да е символ да на вярата му в малцинство. Свети Игнатий от Лойола (1491-1556) съветва добрите католици да претеглят греховете си срещу своята доброта, когато се молят: „По-скоро трябва да бъда като изравнените везни на везните, готови да следват курса, който чувствам, че е повече за слава и хвала на Бога, нашия Господ, и за спасението на моята душа."


Материите в "Момичето с перлена обица"  

Картината "Момичето с перлена обица" изглежда като запечатан на мимолетен естествен момент. Покривалото за глава има за цел да я направи екзотична, перлата й да предаде духовна чистота или земна красота. Облечена е в дреха с цвят, който прелива от сиво/синьо в сенчестите зони до златисто. По времето на Вермеер представянето на финия материал е от особен интерес за колекционерите, които оценяват художниците според способността им да ги представят в изкуството си. Бащата на Вермеер е тъкач на коприна, давайки на художника ранно разбиране за красотата и значението на скъпите тъкани.


Стъклената сфера в Алегорията на вярата (1670-74)

Религиозната вяра на Вермеер е изразена най-силно в неговата късна картина „Алегория на вярата“. Главната героиня е олицетворение на католицизма, а нейният външен вид и жестове са взети отново от Iconologia на Чезаре Рипа, този път от фигура, обозначаваща „Вяра“. 

Но стъкленото кълбо над главата й го няма в книгата на Рипа и на учените отне десетилетия, за да разберат какво означава. През 1975 г.  експертът по история на изкуството Еди де Йонг открива емблемата – представена точно както в "Алегория на вярата" – в книгата Holy Emblems of Faith, Hope and Charity на фламандския йезуит Вилем Хесиус, придружена от мотото: "Той улавя това, което не може да задържи".

Кратък откъс в книгата обяснява, че кълбото е като човешкия ум. В неговите отражения „огромната вселена може да бъде показана в нещо малко“ и по същия начин - „ако вярва в Бог, нищо не може да бъде по-голямо от този ум“. Кълбото символизира взаимодействието с Бог.

Може би  изкуството на Вермеер ни допада още повече във френетичния 21. век, защото предлага уникално усещане за спокойствие. В сцените, които изобразява, времето изглежда замръзва под кристалната слънчева светлина и тишината се спуска като тежест. Но един оживен свят от символи пулсира под повърхността: вечно актуални идеи за изкуство, желание, материализъм и духовност, уловени от Вермеер и чакащи да бъдат открити. 

Скулптура на най-скъпия жив художник в света стана на парчета