Картините на големите художници са на един low cost самолетен билет разстояние. Това често ни дава утехата, че все някога ще стигнем и ще ги видим. Има обаче такива изложби, които са единствен шанс - те просто не бива да се пропускат.
2019-а ще премине под знака на Рембранд и Леонардо, тъй като и двамата имат годишнини, но освен това в Европа има още няколко изложби, които големите музеи са обявили отсега, защото се очаква засилен интерес към тях. Независимо дали специално за тази цел, или просто защото сме наоколо, винаги е добре да се знае какво предстои, за да предвидим и нещо красиво в програмата си с развлечения за 2019-а. Още повече, че присъствието на жените в изкуството става все по-осезаемо и все по-често имаме шанс да видим произведенията на известни или позабравени художнички. Ето какво мечтаем да посетим:
„Утрехт, Караваджо и Европа“ в Мюнхен
Пинакотеката в Мюнхен ще покаже между 17 април и 27 юли картини на Караваджо и негови последователи от цяла Европа. Изложбата ще включва над 70 картини от най-големите световни музеи като Ватиканския, Лувъра, галерия Уфици, националните галерии в Лондон и Вашингтон, както и няколко римски църкви.
Целта на изложбата е да покаже как художниците-последователи на Караваджо са успявали да запазят и да показват в картините си своя произход, да следват модата на времето и да останат верни на стилистиката на Караваджо. Един от най-ценните експонати на изложбата е „Погребението на Христос“ на Караваджо – олтар с размер 3х2 м, който почти никога не е напускал Ватикана.
Албрехт Дюрер във Виена
Тази рисунка на Дюрер „Ръцете на молещия се“ (1508) се смята за втората най-известна рисунка в света след „Витрувианския човек“ на Леонардо да Винчи.
Изложбата в Албертина във Виена между 20 септември 2019 и 6 януари 2020 ще покаже основно рисунки и графики, като освен голямата колекция на самия музей, ще има и много гостуващи творби. Целта е да се покаже, че рисунките на Дюрер са имали за художника същото значение и ценност като картините му.
Според главния куратор на Албертина - „Ръцете на молещия се“ не е подготвителна скица за олтар, както се счита обикновено, а завършена работа, с която Дюрер е правел реклама на майсторството си.
Има и още ...
„Хокни-Ван Гог“ в Амстердам
Тази година Амстердам определено е топ дестинация за любителите на изкуството и то не само заради Рембранд. Между 1 март и 26 май музеят на Ван Гог ще покаже изложба, сравняваща пейзажите на Дейвид Хокни (най-скъпоструващият жив художник) и тези на самия Ван Гог. Изборът на Хокни не е случаен – той самият признава, че Ван Гог винаги е бил огромно вдъхновение за него. Изложбата се концентрира върху пейзажите им и ще бъде уникален поглед върху картините им и върху хармонията между тях.
Ван Гог и слънчогледите в Амстердам
Веднага след изложбата с Хокни, от 21 юни до 1 септември, музеят на Ван Гог ще покаже експозиция, посветена на вероятно най-известното произведение на художника – Слънчогледите.
Съществуват пет версии на тази картина. Изложбата ще разкаже защо художникът е избрал това цвете, какво е символизирало то за него, каква е съдбата на картините и как ще бъдат съхранени те за бъдещите поколения.
И още ...
Ван Гог и Британия в Лондон
„Тейт Бритън“ - между 27 март и 11 август - ще покаже картини на Ван Гог, които разкриват влиянието на британските художници върху него, а също и такива творби на Ван Гог, които са оказали въздействие върху британските художници. В изложбата ще бъдат включени 45 картини на Ван Гог, което е най-голямата му изложба във Великобритания от повече от десетилетие. От британските художници са включени платна на Франсис Бейкън, Джон Констабъл и Миле.
Уилям Блейк в Лондон
Отново в "Тейт Бритън", но между 11 септември и 2 февруари 2020, ще се състои най-голямата за последните няколко десетилетия изложба на Уилям Блейк. Наречена с краткото и изразително име „Уилям Блейк. Художникът“ тя ще представи около 300 творби – акварели, рисунки и гравюри. Уникалното на изложбата е това, че кураторите ще създадат пространство, в което зрителите да могат максимално да се доближат до творбите на Блейк, точно както той самият е искал.
В Лондон може да видим и ...
„Сестрите прерафаелитки“ в Лондон
Националната портретна галерия ще покаже между 17 октомври и 26 януари 2020 една уникална изложба. За първи път във фокуса на кураторите са жените от прерафаелитското изкуство, наречени по подобие на братството „сестри прерафаелитки“. Дванадесет художнички ще бъдат показани на изложбата не само с творбите си, но и с лични вещи, писма и снимки. Целта е да бъде доказана възможно най-подробно ролята им на художнички, модели, музи, помощнички и незаменима подкрепа за художниците в прерафаелитското движение. Сред тези жени са Евелин де Морган, Елизабет Сидал, Джоана Уелс и Ефи Миле, която се осмелила да поиска да бъде обявен за недействителен първият й брак и след това станала съпруга на Миле.
Доротея Танинг в Лондон
Легендата разказва, че Пеги Гугенхайм показала на Макс Ернст тази картина още докато били женени, с молба да й даде оценка като художник. Макс Ернст оценил и творбата, и художничката – Доротея Танинг, която станала последната му жена, и с която живял до края на живота си.
"Тейт Модърн" в Лондон ще покаже между 27 февруари и 9 юни над сто творби на Доротея Танинг – от картини до най-известната й инсталация, за която е отделена цяла зала. Освен талантлива художничка, Доротея била и поетеса, като издала последната си стихосбирка на 101 годишна възраст, малко преди смъртта си. Забележителна жена, чието творчество си заслужава да бъде видяно.
И още...
Наталия Гончарова в Лондон
Едно от легендарните имена на руския авангард, Наталия Гончарова, ще бъде представена в "Тейт Модърн" с първата ретроспективна изложба, правена някога в Обединеното кралство. Между 6 юни и 8 септември в Лондон могат да бъдат видени нейни картини, повечето тях досега никога не са напускали Русия.
Наталия Гончарова става известна още приживе - след голямата си изложба през 1913 г. След революцията тя напуска Русия и се установява в Париж, където работи с Дягилев и прави декори и костюми за неговата трупа. Изложбата ще покаже също работата й като творец в областта на дизайна и текстила. Влиянието й в модата е видимо дори днес.
Берта Моризо в Париж
Музеят Д’Орсе ще покаже между 19 юни и 22 септември картините на Берта Моризо – единствената жена, участвала в първата изложба на импресионистите и най-известната жена сред тях. Въпреки своята дарба, тя и до днес си остава много по-малко позната от Мане, Дега и Реноар, независимо че не им отстъпва по талант. Берта била съпруга на Йожен Мане, а брат му Едуар бил неин най-предан почитател. Берта е рисувана многократно от Едуар Мане.
Берта Моризо рисувала основно женски сюжети, свързани с дома, семейството и майчинството.
