Мода

Айрис ван Херпен: изкуството да правиш мода

Новата й колекция носи името Sensory Seas

Една млада жена от нидерландска провинция в началото на 2010 година става световна знаменитост. Сега името Айрис ван Херпен звучи толкова гръмко, колкото имената на нейните учители Виктор Хорстинг, Ролф Снорен и Алекзандър Маккуин.

За новата си колекция Sensory Seas ("Сетивни морета") Айрис ван Херпен черпи вдъхновение от сетивните процеси, протичащи между сложния състав на човешкото тяло и отразени в живота и екологията на нашите океани. Първите приливи на вдъхновение за колекцията идват от испанския невролог и носител на Нобелова награда за физиология и медицина Сантяго Рамон и Кахал (Santiago Ramón y Cajal). Изследвайки централната ни нервна система в микроскопични подробности, той документира своите революционни находки чрез анатомични рисунки, които се считат за най-големите научни илюстрации в света.

Другото вдъхновение произтича от гмуркането в дълбините на Hydrozoa – клас морски безгръбначни организми. Hydrozoa буквално бродират водните пространства, сякаш превръщайки водата в тъкан и образувайки слоеве жива дантела.

Колекцията Sensory Seas се състои от 21 уникални модела, които ни показват илюзорни движещи се лабиринти, роклите се разливат до пода в елегантни вълни, а люляковото и синьото преливар едно в друго, създавайки усещането за мраморна повърхност.

Айрис ван Херпен е родена на 5 юни 1984 година. Изучава дизайн в института по изкуства ArtEZ институт в Арнхем, след това се обучава в студиото на Маккуин в Лондон, при Victor&Rolf в Париж и Клоди Йонгстра в Амстердам. Марката Iris van Herpen дебютира през 2007 година със спиращата дъха колекция Fragile Futurity – размишления за бъдещето в света на космическите постижения.

Айрис ван Херпен прави това, което правят най-добрите дизайнери на луксозни мебели: тя подкрепя взаимовръзката между занаятчийството и компютъра. Модерен поглед към haute couture, който се основава на ръчния труд и цифровите технологии. Произведенията на Айрис са много повече от мода. Тя шие рокли от латекс, плексиглас, карбон и полиетилентерефталат. Обувките са изработени от яспис и ахат, заварени със стъклопласт... Формите на нейните рокли са резултат от потапянето в структурата на живите клетки и микроорганизми. Нейните източници на вдъхновение са Големият адронен колайдер, модерната архитектура на Амстердам, бобините на Тесла и др.

„За мен модата е израз на изкуството, което е много тясно свързано с мен и с моето тяло. Аз виждам в нея израз на моята идентичност в съчетание с настроение и култура. Чрез цялата си работа давам да се разбере, че модата е художествен акт, а не просто функционален, безсъдържателен или търговски инструмент. Носенето на дрехи е вълнуващ момент на себеизразяване. „Формата следва функцията” не е моят лозунг. Напротив, вярвам, че формите допълват и променят тялото и по този начин и емоциите”, споделя Айрис.

Интердисциплинарният метод се използва днес от дизайнери с различни направления и интереси. Арик Леви допълва индустриалния дизайн със скулптура, Ролф Закс – с фотография и медицина, Токужин Йошиока – с кристалография, Майкъл Йънг – с фрактална геометрия. Модният дизайнер Рик Оуенс създава „диви” дивани и легла, направени от каменно дърво, а Матю Уилямсън – райски градини върху тапети. Но феноменът на Айрис ван Херпен излиза извън рамките на отделните експерименти. Айрис е в постоянна готовност да изследва нови материали, бързо възприема иновациите и винаги действа, балансирайки на ръба на науката, философията и архитектурата. 

 

Магнетична женственост в пролетната колекция на Marchesa